Dibujo e Ilustración
La pintura es una de las formas más poderosas de la creatividad y expresión personal. En un mundo cada vez más digitalizado, recuperar el contacto directo con los materiales y el proceso artístico manual se convierte en una experiencia transformadora.
Este curso está diseñado para nutrir la imaginación, desarrollar habilidades técnicas y permitir que cada participante descubra su propia voz artística.
Nuestro curso de Dibujo e Ilustración está dirigido a alumnas y alumnos de entre 6 y 18 años. No es necesaria experiencia previa, pero… ¡sí hacen falta ganas de desarrollar la creatividad!
Cómo funciona:
Duración de 6 meses
24 sesiones semanales de dos horas
La incorporación al curso puede realizarse en cualquier momento del año académico.
Modalidad Presencial
Primera clase de prueba gratuita
Todo el material necesario es aportado por Escuela Atlántida
Creatividad sin límites. Fomentar la expresión personal a través del aprendizaje progresivo de técnicas pictóricas.
¡Estilo propio! Permitir que cada alumno descubra su propia identidad artística mientras domina las técnicas.
Habilidades sólidas. Desarrollar competencias artísticas fundamentales con base técnica y conceptual robusta.
Objetivos y método de trabajo:
Exploración técnica completa
Dominio de pintura a lápiz, acuarela, acrílico y técnicas mixtas para ampliar el repertorio expresivo.
Confianza creativa
Ejercicios de imaginación y pensamiento visual que fortalecen la seguridad en la creación artística.
Proyectos personales
Creación de obras finales que documenten y celebren la evolución individual de cada alumno.
Fundamentos visuales
Comprensión profunda del color, la composición y la forma como lenguaje universal.
Sensibilidad estética
Estimular la observación consciente, la apreciación artística y la libertad experimental.
Espíritu alegre
El espíritu que caracteriza a Escuela Atlántida, nuestra intención es que todos aquí se sientan como en casa.
Contenido del curso:
Mes 1: Fundamentos de la Creatividad
Introducción al proceso creativo y ejercicios de desbloqueo. Principios básicos de dibujo: línea, sombra y proporción. Bocetos rápidos y exploración libre de ideas. Desarrollo de la confianza en el trazo personal
Mes 2: Color y Acuarela
Teoría del color: círculo cromático y armonías. Manejo del agua, pinceles y papeles especiales. Degradados, transparencias y superposición de capas.
Proyecto: Ilustración expresiva en acuarela.
Mes 3: Acrílico
Los participantes aprenderán a trabajar con acrílico, explorando su versatilidad y secado rápido. Se introducirá la preparación de superficies.
Mes 4: Técnicas mixtas y Volumen
Inmersión en el mundo de las técnicas mixtas y sus propiedades únicas. Los alumnos dominarán mezclas cromáticas. Se trabajará la iluminación y el volumen para dar vida tridimensional a las composiciones.
Mes 5: Lenguaje Creativo Personal
Desarrollo del estilo propio a través de experimentación guiada. Análisis de referentes artísticos.
Proyecto: Serie de pequeñas obras cohesionadas.
Mes 6: Proyecto Final
Diseño de un proyecto artístico personal completo. Tutoría individual y acompañamiento cercano.
Director
Mateo, licenciado en Bellas Artes y profesor de arte apasionado de la enseñanza. En nuestros cursos Mateo crea un ambiente de alegre conexión con la creatividad, todos los que participan en las sesiones se van de aquí con una sonrisa.
